唐克扬先生真是高手，和兄弟想法居然如此一致，实在是“想见恨晚”！但唐先生的文笔实在出众，同样的想法让我来表述不可能这么简洁到位。当然毕竟我和他不是双胞胎，想法大同中难免有小异。谨就不同之处展开一番讨论，并做些补充与修正。
首先很可惜的是唐兄在1994年写此评论时没法预料1995年的<听海的歌>专辑，否则他肯定会像我一样重新认识到<现在以后>只
是“安格过渡之中的暂时困境”而不是“想象力穷乏的征兆”！唐兄对<现在以后>的评价简直和我去年在锦瑟年华贴的点评一模一样(有兴趣者可去http://tag.163.net/gmxy.html查看<童安格音乐创作的一些背景>一文)，唯一的不同是我对<情拥>一曲评价甚高，以其短小精悍而评为该专辑的最佳。<心动>当然也是好歌，但只能排第二。而张宇/十一郎黄金组合创作的<陪你到天亮>虽好但谈不上优秀。其他7首歌可以忽略不提。
其次对童安格早期作品的评价我和唐兄也有不同。<我曾经爱过>是被我总体否定的一张专辑，除了标题曲和<少年路>是佳作外乏善可陈。所以诸如<柔情>、<流逝的>、<不是普通的笨>等不值一提的作品怎能和<奥斯汀的诡计>、<离家225.6海里>、<夜色>等上乘作品相并列？其实<跟我来>专辑是童安格朝气蓬勃的成名专辑，而<其实你不懂我的心>专辑中好歌太多(只有一首<永远不要说放弃>是“俗手”，其余9首均可领袖群伦)为童安格自己设置了一个无法逾越的顶峰。从这种意义上讲，从<梦开始的地方>到<花瓣雨>童安格竭尽全力、余勇可贾的表现是相当不容易的！
<花瓣雨>之后的童安格显出大多数创作型歌手音乐素材用完的烦恼，91年我对友人们戏称“安格安格难道是安于一种风格”？我当时对童兄不敢尝试快歌非常不解，现在想来这个主意未必可行，可见超越自我是何其难也！<一世情缘>老歌重唱专辑就是为了弥补童安格创作上的真空而用的缓冲，但正如唐兄所言“只见改的努力而无大的成效”，徒然浪费了不少精力。谦虚的童安格为了把握<一世情缘>此歌“改的尺度”还专门打电话给原唱者姜育恒请教，不可谓不用心，效果如何尚有争议。而<不必太在意>就是为求新意勉强而改，“走向那灿烂天涯路”一句的曲调就变得不自然。至于将<女人>这首歌用爵士乐风格重新演绎则被公认为是失败的尝试，<夜色>我没听过老版本所以没法评论好坏。这里纠正唐兄一个小错误，<沙漠之足>的原唱是黄莺莺，费翔这辈子好象就不知道什么叫原唱，实在令人不解。据说是台湾乐坛因其长得像老外而予以排斥，结果跑到大陆趁那些原唱未登陆而在87年春节联欢晚会上火了一把。之后的潘安邦想学样，拿<跟着感觉走>和<外婆的蓬湖湾>再来搏一把运气，没想到大陆同胞早就和港台同步了，活该碰了一鼻子灰。：-)
“黄舒骏、罗大佑、苏芮能较长时期地保持高水准”？我实在不敢苟同。罗同志发表于1995年的<恋曲2000>整个一“大乙巴狼”，拿“喜马拉雅”、“珠穆朗玛”之类的词儿唬人就叫“大气”？黄同志5年才出了一张<两岸>，早就功力不济了！苏女士自己会写歌吗？张学友号称可拿到港台最佳创作，95年之后还不是只见叫座、不见精品？周华健在<爱相随>之后就被出唱片过密给废了。权威音乐人周治平放眼港台，只佩服两个人：童安格和庾澄庆。庾澄庆的现场感比童兄要强，我几年前在某晚会上听其一曲<靠近>，非常赞赏其演唱天赋，但他论创作又怎能和安格比肩？所以童安格需要的是耐心，虽然台湾“点将唱片”的倒闭使童安格三年未出专辑，但楚国山上那只大鸟不正是“三年不鸣，一鸣惊人”吗？：)
我们对童安格不必渴求，不惑之年的他也该享受一下家庭生活的幸福，弥补当年“晚回在夜深”时的欠债。也许只有不经意之中的“厚积”才能引出令人拍案叫绝的“薄发”？！
附：童安格才尽乎？ (作者：唐克扬发表于1994年8月《音像世界》杂志)
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