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安格音乐作品之拙见
本文作者：吉林 WOOD
听了不知多少年安格的音乐，感觉现在做什么事情都很“安格”，真的。
闲来无事，反正安格的新专辑还没出版，就凑一下热闹，回顾一下安格以往的作品。
他的作品很少，但专辑搜集却是无比艰难。说起来，听安格的音乐有多长时间，就等于我搜了多久他的卡带、CD、LP、LD、VCD、DVD......而且我要大家知道三件事:第一件事是我初听安格音乐的时间：公元1989年；第二件事是：今年是公元2003年；第三件事是：目前我还没有完全搜集到他的专辑：（。
虽然没有搜集到他所有的专辑，但凭借“安格休闲乐园”以及在其合辑中对安格所有作品的“触摸”及理解，才所以今天心血来潮来此“发写”。
总的来说，安格作品自始至终都体现着一种如安格性格般唯美的个性化元素，借安格歌名一言以蔽之：柔、情（柔美的至情至性的旋律及嗓音；深情的“童心童德”的曲风及深厚的台岛文化底蕴及渊源。）
以个人观点，童曲（从其旅行者合辑至今）的发展历程主要分为五个阶段：
第一阶段：[旅行者合唱团]阶段。
这一时期的安格，许多人都不甚了解。其实结合台湾当时的历史文化艺术背景来分析，便会得到这一时期安格曲风的主要特点。七十年代末期，正值亚洲四小龙经济起飞之时，作为小龙之一的台湾岛，此时可以将其文化发展趋势夸张点比拟为文艺复兴时期。这一时期的安格正值少、青年，台湾彼时的风气甫开，许多年轻人都趁这一时期做着如许多前辈一样的梦：成为文艺的先锋。安格此时，正是在文艺复兴浪潮中的一个，他的梦，也如许多年轻人一样，但有所不同的是，他的际遇是独有的、不同的，他的前辈是没有他那时的创作条件及音乐“生产”条件的。安格在这一时期的组团及创作演出经历，基本上奠定了他日后成名的音乐风格、艺术取向及创作基础。这一时期的音乐创作虽然已经开始，但诚实而言，还稍显稚嫩，且从旅行者三重唱的作品“城门城门鸡蛋糕”中安格的创作及演唱来看安格此时正值“酝酿”阶段，并仅停留在民谣阶段。
第二阶段：参军至发表第一张专辑《想你》，再至第四张专辑《跟我来》。
由于有了参军的经历及在部队的创作累积，可以说童氏曲风已经确立了。加之退役后的安格在唱片公司担当制作助理的经历，安格的作品由自己演绎并广受欢迎则成为必然。此时的台湾正值流行元素大行其道，因此总体来看，安格前四张专辑已基本摆脱了民谣的束缚而走上了情歌化道路。前四张专辑中，第一二张专辑较后两张比较而言，不能不说是“嫩”了点儿。第三张专辑《我曾经爱过》，可以算是安格真正的“开山之作”。作品首首可颂，曲曲可吟；创作理念愈趋成熟，元素愈加多元化，音域渐开。而随后的《跟我来》则是安格在其艺术生命多样化（参加电影、电视拍摄）之时的特殊产物。可以不负责任地说，虽然这张专辑不是安格的成名作，但这一作品却是安格的成熟之作，堪称经典之作，唯美之作。
第三阶段：成名作《其实你不懂我的心》至《一世情缘》。
以马克思主义辩证唯物主义的观点看，安格及其作品此时已经发生质变。
首先，就安格本人而言，彼时的安格已近而立，生活阅历及创作激情正值迸发阶段，而此时的安格亦已成家，作为一家之主的安格、作为担起生活另一份重担的安格、作为安格的安格，一切都在悄悄地发生着令他彼时也触及不到的变化。
第二，就安格的创作而言，安格已经不是当年在[旅行者三重唱]中的安格，更不是刚出道的安格，亦更不是安格的安格。丰富的生活阅历及工作经历，思路渐宽的创作形式，独到犀利的创作笔触，愈来愈浓、愈浓愈容易拿捏的音乐表现主义，都在一时间凭借一张被公司认为是不可能的专辑一骨脑地全部发挥得淋漓尽致。《其实你不懂我的心》中，诚如利军大哥所言出现了“磁带单双面全部是经典”的状观局面（这张专辑各路英豪皆已发表深刻见解，张某不再在此作更多评价）。随后的《梦开始的地方》继续沿承了《其实你不懂我的心》的创作基调，曲风随和亲切极具表现力，在中国大陆遍地开花，人尽皆知。一首耶利亚沿唱至今。此时由于台陆之间关系的缓和，安格的创作更引进了中国本土的特色，代表作为：与大陆艺术家合作之主打歌《梦开始的地方》。但不得不难过地承认一点，即《六月四日》这一败笔之作。言其败笔，并非其作品本身艺术处理方面的失败，而是安格太善良了，善良得有些不识实务。正是安格善良的纯粹的创作观，才引至这首激昂豪迈的《六月四日》一时间在大陆官方成为众矢之地，也导致我们大多数大陆歌迷竟不知有这样一张专辑和这么一首歌曲（这张专辑的大陆引进版大家都知道，是一张拼盘）。而后推出的《花瓣雨》，是一张曲风迥异的作品，作品中的演绎大胆却不失艺术水准（无所谓的歌），十首歌听罢会给人留下峰回路转之感。一首《把根留住》让无数人至今仍然在唱K的时候“把歌留住”，成为至今人们仍不忘怀的保留曲目。而《爱的主题曲》一作，更是溶入了欧美创作元素，加之安格天赋的嗓音，使该作品成为整张专辑中的一道独特风景。但坦言，这张专辑已经出现了安格创作濒临“瓶颈”的细微征兆。因此，在《一世情缘》后，安格在面对市场反响不佳、销量不理想的情况下，作了明智的但却无伤大气的沉寂与休养。
第四阶段：《爱与哀愁》阶段。
不知道该不该把他的一张专辑作为一个阶段，但我又没有理由也没有依据将这张很特别的专辑划分到其他阶段。
这张专辑可以说是安格最不商业化的专辑。
安格最初在专辑面世前曾对大陆媒体说他这张专辑的销量不会低于《其实你不懂我的心》，虽然后来该专辑在中国大陆反响不错，但还是没有实现安格当初的设想与愿望。综观整张专辑，充斥了十分浓郁的民乐特色，非同凡响。这或许与安格在内地不断采风、对大陆音乐产生浓厚兴趣不无关系。专辑主打歌《爱与哀愁》请来了李正帆担当编曲，可以说，这是将这张专辑作为一个阶段的最佳佐证（前几张专辑安格都启用的几乎同一创作班底）。整张专辑诚如安格当初所言，是一张很怀旧的专辑。或许，安格也在彼时怀念那些令他无比难忘的无数个春秋吧！
第五阶段：《现在以后》至今。
《现在以后》是安格所有作品中最商业化的一张，不过还好，专辑曲目大部分的创作人皆为当红制作或创作者。这张专辑中，细心歌迷一听便知，是一首首现代电脑科技制作出的程式化非“环保”的作品，也难怪，科技如此发达昌明的今天，很少人去事事亲为了（除现场外），电脑代替了人脑。这张专辑的音乐特征在某个方面很像谭咏麟的《笑看人生》专辑。尔后的《听海的歌》专辑给人的感觉是比较大气的，但音乐风格却有些趋于沉闷，故听罢有种想哭的感觉，这或许是由于制作这张专辑时安格搬了家，对过往有太多感触的缘由罢。比较“悲”的曲子是《听海的歌》、《三生三世》、《思念》、《无泪有伤》；但专辑中也有“异端”，即《晚宴》及《VINO》。这两首作品节奏舒缓，轻松，很特别。
至于《看未来有什么不一样》和《收留》，则是安格在新东家的“自由”之作。毕竟在宝丽金，安格没有那么多自主权。这两张专辑与以往的不同不仅是音乐风格上，更重要的，也是最令我满意的是安格的音乐包装。首先，就安格本身包装而言，我觉得较在宝丽金时期更下功夫了，服装造型、对外宣传等较过去更是有过之而无不及；其次就安格作品而言，安格在宝丽金的所有作品的专辑包装都不尽人意（只有《现在以后》和《听海的歌》之CD歌词页还勉强），而转至新东家后，专辑包装更加精美了。拿着厚厚的歌词页（如同精美的餐具），吃着安格的音乐盛宴，这才是一顿丰富的、难忘的、营养均衡的大餐！初见这张专辑，我还觉得那是高明俊或伍思凯！这或许是安格刻意地转变吧。至于《收留》，我个人意见是：比较悲。就连MTV也拍得生生死死，哭哭泣泣，有歌词为证：哭不出来的一种悲伤越藏越凄凉......这张专辑也比较商业化，利军大哥对此张专辑评价亦不是很高。
回顾这几个阶段，不是想长篇累牍、班门弄斧，而是希望希望安格有一天能够看到我的文章，从一个歌迷的解度来解读自己，不断改善自己，重新发现自己，让自己更加自己。
时间：2003年3月6日
地点：长春市圈楼网吧27号座
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本文作者：吉林
WOOD 于2003年3月6日发表于童安格歌迷论坛，在此特别感谢！欢迎进入[童安格歌迷论坛]参与讨论
《安格休闲乐园》歌迷会 http://www.tongange.com
2003年3月7日10:33 |
