仍然要说童安格，不过前一次说的是他的经历和生活，而这一次要说说他的歌。那么就从他最早的专辑《想你》和《女人》说起。
《想你》、《女人》是童安格最早的两张专辑，也是我至今都没有找到的专辑，大概内地也根本没有引进，不过要“感谢”盗版，因为从很多盗版的盒带里听到了两张专辑的大部分作品。《想你》出版于一九八五年，《女人》则与一九八六年问世。“想你”是童安格作为歌手出版的第一首歌，应该是写给陈美馨的。“女人”唱出了女人对爱的执着和难以琢磨的善变的性格，这首歌大概写于童安格与陈美馨感情出现矛盾的时候，但童安格当时的演绎应该说并不成功。也许连他也不满意自己的演绎，所以数年后，童安格又在专辑《一世情缘》中重新录制了这首歌，两个版本比较起来，自然是第二个好的多了，说明成熟真的是一种财富。另外一首歌是“谁能预言”，可能这首歌也是写给陈美馨的，因为歌中唱到“有谁能预言，面对未来的恩怨，绝无人选，能替你演”。我个人是非常喜欢这首歌的。记得最初听这首歌是在一盘叫做《童安格：告别九零》的磁带里，但可惜不是完整的，只有一段；后来又在一盘盗版的磁带中听到了整首歌，那时自己刚刚上高中，所以只是喜欢它的旋律，还体会不到歌中要表达的东西，直到上了大学以后，经过了太多的风风雨雨，重新再听，才终于能够体会到那份感动。不过，因为这两张专辑国内并没有引进，所以至今也没有完整的听过完整的版本。其中有几首歌至今也没听过，比如很受好评的“婷娜”、“离家225.6海里”等。
(站长:作者在给本站长提交这篇文章时《想你》和《女人》两张专辑已经"问世"，大家可以就近到美国的徐亦迅提供的芬兰服务器ftp://129.105.37.201/soccer/omni/
安格休闲乐园茂名站点http://ftp.maoming.gd.cn/d/tagmusic/下载，
这里特别感谢新疆乌鲁木齐的李庆新提供这两张专辑的9首MP3歌曲。)
一九八六年，童安格又出版了第三张专辑《我曾经爱过》。我个人认为这张专辑算是听过的童的专辑里比较差的，虽然也有几首好歌，但却没有能真正称得上是经典的。“我曾经爱过”与“夜归汉”曲调相同，区别是前者是写给爱人的，而后者是写给自己的父亲的。两者比较，似乎还是重新录制的“夜归汉”更好一些。另外值得一提的是“星月”，这首歌被童安格演绎的完全可以当作一首摇篮曲来听，因为我每一次听都感觉它与那首北方的民歌“摇篮曲”是那么的相似。还有一首“不是普通的笨”则是一首相当好的校园歌曲，非常符合一个学生整日埋头于书山题海之中的无奈的心态。前面说过，这张专辑整体水平一般，不过，平淡只是暂时的，接下来的《跟我来》却有很好的成绩。(站长:其实我倒认为这张专辑有一定可听性，象"流逝的""柔情""努力就是希望"少年路"都是健康向上、脍炙人口的好歌。)
内地引进《跟我来》是在一九八八年，事实上，《跟我来》这张专辑在内地也相当受欢迎，记得上高中时有一个同学几乎很少听歌，但有一天闲聊中他无意的说起他最喜欢听的带子就是《跟我来》。上大学后听北京音乐台的“老式汽车”，陆灵涛更是认为这张专辑影响了他的一生。而我的女朋友也非常喜欢这张专辑，尤其是那首“一生中的第一”。事实上，这张专辑的十首歌可听性极强，比较而言，最差的可能就是那首英文歌“ONLY
LOVE YOU”了(站长:这首英文歌却是我的偏爱，我认为童安格的嗓音很适合唱英文歌，我也一直希望他能出一张原创英文专辑。)主打歌“跟我来”、“氢气球”（这张专辑在内地曾经有过一种叫做《氢气球》的版本）和另一首“大家来跳舞”在当年曾经引起了一次不小的舞曲热潮；“最后一支歌”、“你在想什么”、“一生中的第一”是很好的情歌；“灯”是一首描写家庭和睦、共享天伦的歌；“扑克先生”是一首写给老师的歌；而“热浪”则描写暑假时给人打工的情形。其实那时童安格的歌曲仍是七十年代末八十年代初台湾校园歌曲的路数，前三张专辑就以校园歌曲为主，这张专辑里“跟我来”、“扑克先生”、“大家来跳舞”、“热浪”等都是校园歌曲。直到《其实你不懂我的心》，他才真正的脱离了校园歌曲的路线，确立了自己的风格。不过话说回来，他的校园歌曲有很多他自己的东西，我的意思是说，他的校园歌曲其实可以说是台湾校园歌曲时代末期的一个亮点。
第五张专辑《其实你不懂我的心》，也是童安格最重要的一张专辑,于一九八九年出版，马上成为当时最受欢迎的专辑。单曲“其实你不懂我的心”在台湾流行金曲榜上停留了数月之久，单单在冠军位置上就停留了将近两个月。说一说这首歌的由来，当年正值汉城奥运会召开，童安格观看了奥运会的开幕式，深深被开幕式的宏大场面所感染，于是写下了这首歌（严格的说，是为这首歌谱曲，写词的是陈桂珠。）。不过，第一个唱这首歌的却不是童安格，而是当时正在走红的“飞鹰三人组”里的裘海正（“飞鹰三人组”的三个成员分别是裘海正、方文琳、伊能静，如今大概只有伊能静还不定时的出版专辑了），但好象裘海正并没有把这首歌唱红，还是童安格自己凭借这首歌大红大紫。很多人初听这首歌，都很惊讶童安格居然能够把一首情歌唱得这么大气而又一点不缺少温柔细腻，其实这也正是他的过人之处。有一段时间“其实你不懂我的心”甚至成了人们的常用语，可见这首歌的影响之大。同“其实你不懂我的心”一样，专辑中“让生命等候”、“明天你是否依然爱我”、“忘不了”都已成为经典。“明天你是否依然爱我”的创作灵感来自一首同名的英文歌“WILL
YOU STILL LOVE ME TOMORROW”，但童安格的谱曲相当的出色，使这首歌已经几乎听不出原曲的痕迹。“忘不了”这首歌似乎同“不了情”（徐小凤和梅艳芳都曾经唱过）有很大的“血缘”关系，因为两首歌的歌词几乎是一样的，不过“忘不了”和“不了情”在曲调方面却是很不相同。记得《通俗歌曲》曾经有一期的评论文章认为，“其实你不懂我的心”像巧克力，让人一见就爱；而“忘不了”则像青橄榄，是需要很长时间才能体会到它的好处，比喻很贴切。专辑中其余的几首歌其实也相当出色，如“干燥花”、“别离歌”、“飞雪”、“让世界更美”都是很好的，只是比起前面那几首歌稍稍差了一点。《其实你不懂我的心》的巨大成功，确立了童安格在港台乃至内地流行音乐界的地位，从那时起，童安格才真正的大红大紫了。
虽然《其实你不懂我的心》当时在港台地区的影响最大，但内地歌迷最先熟悉的却是童安格的下一张专辑（也就是第六张）《梦开始的地方》，这是内地正式引进的第一张童安格的专辑。中国唱片总公司引进发行的这张专辑命名为《童安格新曲》，今天回头看这张专辑，真的别有一番滋味。是这张专辑让我们认识了童安格，一直无法忘记第一次听“梦开始的地方”的感动，也无法忘记第一次听“借我一点爱”时的激动。可以说，它带给我的不仅仅是十首歌，而是被拨动的心弦，而心弦一旦被拨动，从此就只能跟着童安格的歌跳动了。这张专辑十首歌依次是“等我一起入梦”、“借我一点爱”、“水中的颜”、“不要分离”、“耶丽亚女郎”、“我有多想你”、“今天的我”、“给你一份惊喜”、“日落之处”、“梦开始的地方”。若论流传之广，恐怕要算“耶丽亚女郎”了，这首歌的创意取自少数民族的音乐，既有极强的可听性，又十分易学上口，在当时几乎人人会唱，即使在今天，又有几个人会说他不会唱这首歌呢？不过我个人最喜欢的却是“梦开始的地方”和“我有多想你”，前者是专辑的主打歌，其实是一首环保歌曲；后者则是一首典型的情歌，动人之处是它的旋律和歌者的演绎。说起来那时童安格的创作力是很旺盛的，几张专辑的歌曲几乎都是他自己作词作曲的，而且几乎每首歌都算得上好歌，所以也只能说那时是他的全盛时期。记不得是哪一年了，当时中国音乐界颁发金唱片奖（此金唱片奖不比港台每年都评的“金唱片”奖，这个奖项是由内地音乐界的权威人士评选出来的，得奖的几乎都是音乐界的前辈和大师级的人物。），童安格当年有幸被授予此奖，而颁发给他的金唱片正是《梦开始的地方》这张专辑，在我印象中，童安格大概是唯一被授予此奖的流行歌手。所以说，这张专辑即便不是他最好的专辑，也是一张足以令童安格骄傲自豪的专辑了。(站长:这是在1992年，童安格荣获了中国唱片总公司颁发的第二届“金唱片奖”。)
下面要说一说《真爱是谁》，一直也没有弄明白它算不算是一张专辑，因为所看过的资料中从没有提到过童安格曾出版过这张专辑，或者它本来就是国内出版社的拼凑之作，可是又不象，大概这张专辑是专门为东南亚市场推出的，我只能说这是一张说不清的专辑。不过我个人却是最喜欢它的，前面说过，最早听童安格，听的就是这盘带子，也许先入为主的成分大一些吧。先说一说曾经是台湾流行金曲榜冠军曲的“诀别”，这首歌的创意来自林觉民那篇《与妻书》，有人说《与妻书》是中国最好的一篇情书，且不管此语是否夸大，但《与妻书》毋庸置疑是一篇千古绝唱。其实我就是听了这首“诀别”后，才真正喜欢上林觉民和他的这封书信的。除了“诀别”，其余九首歌也都是非常好的作品。“生命过客”和“真爱是谁”分别是电视剧《出人头地》的主题歌和插曲，也是专辑中仅有的作词作曲都不是童安格本人的两首。这里不打算列出剩下的歌名了，不过，如果大家喜欢听童安格的歌，不妨找找这盘带子听听，试着感觉一下是否如我所讲。话说回来，我自己至今也没有这张专辑的原版盒带，因为它实在太难找了，除了《想你》和《女人》（前面说过，内地没有引进过这两张专辑），就是这张专辑是童安格的专辑里最稀罕的了，我现在有的也只是自己翻录的一盘磁带，这也是一大遗憾罢。
这么一张一张专辑的介绍，有点儿流水帐的意思，流水帐就流水帐吧。接下来这张是《花瓣雨》，如果不算《真爱是谁》，它应该是第七张专辑。以情歌为主的这张专辑最受好评的却不是情歌，而是一首表达两岸统一主题的歌--“把根留住”，不夸张的说，也许有人会说他不会唱“其实你不懂我的心”，但他却决不会说他不会唱“把根留住”，之所以这首歌会流传如此之广，原因之一是主题好，歌词有深度、有感情，童安格也因同黄庆元合作写出这首歌词而获得了当年台湾年度最佳词作者的奖项；原因之二是它曲调并不复杂，极易上口，无论青年人、老年人都能很容易学会。我父亲一向很讨厌流行歌曲，但有一天却听我母亲提起他为了学唱这首歌，竟然从我的磁带中找出这盘带子反复的听，直到学会为止。专辑中还有一首童安格专门为九零年北京亚运会写的“跨过彩虹”，我认为这是童安格最大气的一首歌。北京音乐台的DJ陆灵涛曾经在他的非常有名的栏目“老式汽车”里说，也许这首“跨过彩虹”写出来比较晚，或者因为不是大陆音乐人创作的，否则大概北京亚运会的主题歌就不是“亚洲雄风”了。其实这两首歌比较起来，也的的确确是“跨过彩虹”更有深度一些。专辑的主打歌“花瓣雨”的知名度比起“把根留住”差了很多，但也是童安格情歌里的精品之一。当然还有“你我的爱只能擦肩而过”、“爱的主题曲”和“爱情终究是一场难圆的梦”亦是好歌，其中“爱的主题曲”的配曲出自法国最著名的轻音乐团“保罗·莫里亚”的同名轻音乐曲。
《花瓣雨》之后，童安格出版了怀旧专辑《一世情缘》。专辑中十首歌绝大部分都是童安格还未成名时为其他歌手写的歌，比如姜育恒首唱的“一世情缘”、杨骏荣首唱的“伤感列车”、黄莺莺首唱的“沙漠之足”等等。时隔近十年，童安格重新诠释自己的旧作，使得这些本该是老歌的作品，反而被很多歌迷当作新歌传唱，也许是这些歌年代太过久远了罢。“一世情缘”这首歌的来历亦很有趣，童安格当时住的地方有一户人家办丧事，每天都吹奏哀乐，结果童安格就是在这种气氛中写出了这首歌，所以这首歌听起来也确实非常特别。也曾听过姜育恒的版本，个人以为实在是童安格的演绎要好的多。“不必太在意”当年曾经被田震唱过，(站长:我所知道的是台湾歌手钱贝妮曾经唱过这首歌。)不过当时压根就没听说过童安格，只以为是内地的作品，却没想到竟然抄自童安格！我最喜欢的是“让思念伴着我”这首歌，“把思念的心放在天边，飞的更遥远更高一点，像一片流云无法改变，漫长的旅程没有终点。”竟如此符合我现在的心境，思念的人儿远在天边，而我的旅程也只有孤独的一路走下去。说来亦是有趣，童安格每一张专辑中我最喜欢的歌几乎都不是主打歌，并不是我标新立异，也许是个人的喜好不同罢。
前面说过，从《梦开始的地方》开始，中国唱片总公司引进发行了四张童安格的专辑，名为《童安格新曲》。《一世情缘》虽然是一张怀旧专辑，但仍然以《童安格新曲》第三辑的名义在内地出版，这也是很多歌迷认为专辑中的歌是新歌的原因。第四辑《童安格新曲》发行于一九九二年，专辑名《爱与哀愁》。这张专辑曾经引发过一场版权官司，起因是新疆的一家音像出版社出版了一盘所谓童安格的精选集的盒带，但专辑中除了“其实你不懂我的心”、“让生命等候”等几首老歌之外，剩下的九首歌就是《爱与哀愁》专辑中的九首歌。由于这盘盒带几乎与《爱与哀愁》同时发行，而且收录的歌又多，价钱又便宜，所以抢占了不少市场。因为中唱总公司是《爱与哀愁》在内地的独家版权所有者，所以自然不允许这种明显的侵权行为，于是就将新疆的这家出版社告上了法庭。这场官司谁赢谁输姑且不论，当时盗版风吹的正劲，新疆的这家出版社撞了霉运也只能自叹倒霉，不过由它盗版的这盘盒带也确实间接的促进了《爱与哀愁》专辑的流行，为什么这么说呢？因为我也是先买的这盘盗版带！后来上大学时不慎丢失，却也曾心痛不已呢！这些都是题外话，转入正题。《爱与哀愁》专辑的九首歌（另外一首是名为“成吉思汗”的器乐曲）的曲风较之以往有了一些转变，可以感觉出来，童安格在这张专辑中创作风格趋向多元化。有蒙古族民歌特点的“好日岱”和“成吉思汗”，是专辑的亮点之一，尤其是“好日岱”，感觉就是一首非常有特点而又好听的民歌。继“把根留住”和“跨过彩虹”之后，童安格又推出了“中国帆”和“全新中国城”两首歌，我将这些歌称之为童安格的“中国人”系列。两首各具特点，与郑智化合作“中国帆”描写的是当年华人民工到美国去修铁路的遭遇，童安格在歌曲中运用“嘿吆嘿吆”的反复吟唱，使听者感受到的不止是船在海面上起起伏伏的飘荡，还有那些华人心中难以抑制的悲苦。“全新中国城”则是描写父母是中国人、生长在美国唐人街的年轻一代美籍华人的所见所想，“为什么我们想回去，他们却想过来，我一直不是很明白自己的未来”，说明了他们的迷惘，也说明只有中国才是全世界的华人真正的根。其余的六首歌亦都是好歌。主打歌“爱与哀愁”流传最广，“玫瑰的谎言”动人的深情，“永恒的舞曲”三十年代大上海的气息，“留声机恋曲”对往日恋情的回忆，“我的心让你牵”对恋人的执着，“往事如烟”分离多年的恋人重逢后的心情。这是一张整体质素非常高的专辑，九首歌和一首演凑曲全部值得一听，可以说在童安格的所有专辑中也是不多见的。（个人以为，童的专辑中《梦开始的地方》、《真爱是谁》、《爱与哀愁》和《听海的歌》中所有的作品都是非常出色的，也就是说，没有一首歌是差歌。）
一九九四年，《现在以后》出版，这时的童安格正处于自己创作的低潮，也可以说是调整期，因此专辑中他自己的作品只有四首歌，而完全自己作词作曲的只有“情拥”一首。关于这张专辑，评论褒贬不一，甚至有人认为这是童安格最差的一张专辑，不过我个人感觉它的整体水平应该是中上水平。我身边的很多朋友都非常喜欢这张专辑，包括喜欢那首受批评最多的主打歌“现在以后”。平心而论，“现在以后”的歌词是非常差的，但它的曲子编的却很出色，所以听起来便弥补了歌词的不足，我想喜欢这首歌的人大概都是因曲而非词罢。专辑中有两首“陪你??”是非常出色的，张宇和十一郎这对现在已经是夫妻的曲词拍挡合作的“陪你到天亮”是专辑中我最喜欢的歌，表达的是一对恋人分离前的感受，“把你的人你的名你的声音都忘记，假装自己最无情；把你的泪你的笑你的眼神都忘记，最后一次陪你到天亮”，可是，真的能忘记吗？另一首“陪你走一程”亦是表达别离之情，不同的只是前者要陪你到“天亮”，而后者是要再陪你“走一程”，“陪着你走一程，走多远爱多深，……，离别就在眼前，这一路不近不远，让我再陪你这一程”。“心动”这首歌的词作者是内地校园民谣的主力之一的金力（金力当年是北方工业大学的学生，曾被称作内地的齐豫。），印象中这首歌是童安格第一首与内地音乐人合作的作品。(站长:童安格曾经说过“我很想唱大陆的作品......”在这里得到了验证。)“游戏人间”是电视系列剧《海马歌舞厅》的主题曲，不过似乎不是电视剧中的版本，因为听起来好象曲调略有不同。“情拥”是专辑中另一首很受好评的作品，据说创作灵感来源于童安格主演的电视连续剧《秦俑》（下一张专辑《听海的歌》中有好几首都是在他拍摄《秦俑》时写下的），歌词只有短短的八句，但听来却给人一种回味无穷的感觉。
印象中《秦俑》好象是童安格领衔主演的第一部电视剧（他饰演的是蒙天放），但就是这部电视剧很是激发了他的创作灵感，《听海的歌》专辑就是因此应运而生的。这一张专辑是童安格在宝丽金唱片出版的最后一张专辑，对于童安格自己，则好象是他事业的又一个转折点。出版《现在以后》时，童安格就已经剪短了头发，形象已经与从前不同，到这张专辑出版的时候，大概也是因为拍摄《秦俑》的缘故，他居然蓄起了络腮胡，虽然显得更加稳重成熟，更有男子气概，但却似乎完全没有了从前的英俊潇洒，这也是很多歌迷当时不理解他如此改变形象的缘故，不过他本人似乎倒很满意自己的形象。《听海的歌》又是一张极出色的专辑，十首几乎不同风格的作品的组合，让人感觉童安格在音乐创作道路上又有了全新的变化。主打歌“听海的歌”和“三生三世”都源于《秦俑》。“听海的歌”无疑是这张专辑中最出色的作品，童安格在配乐中隐隐约约的海潮的声音中几近完美的演唱，结尾一句“如果生命可以换回你一丝的笑容，我毫无保留”更给人无穷的回味，也许爱情就是两个人毫无保留的互相奉献罢。“三生三世”则是一首极动听的情歌，属于“巧克力”型。“VINO
VINO”是一首很特别的歌，据说VINO是一种西班牙红酒，而歌的主题就是围绕红酒展开的，如歌词“你象红酒甜甜入口不醉不休”。另外几首有特色的歌，“爱情城堡”欢快的DISCO节奏，“无泪有伤”和“牵挂“的短小却深情，“晚宴”的男低音的美声伴唱，都给人极深刻的印象。前面说过，这是童安格在宝丽金唱片的最后一张专辑，但他仍然为老东家献上了自己最好的作品，为自己在宝丽金画上了一个圆满的句号。
一九九五年，童安格解约宝丽金唱片，签约点将唱片。（据我所知，点将唱片公司似乎是EMI百代国际唱片公司的一个子公司，但似乎又有很大的自主性。）大概是因为点将唱片能够给他更自由的创作空间罢。可是童安格加盟新东家后的第一张专辑却可以称作其事业的一大败笔，我个人甚至认为这是童安格最差的一张专辑。时值对于计算机的发展历史具有里程碑意义的“WINDOWS95”发布，微软公司为了配合其在东南亚地区的销售，选中了童安格演唱“WINDOWS95中文版”的广告歌，正好童安格也非常喜欢电脑，于是有了“看未来有什么不一样”这首歌，而点将公司也于当年年底推出了这张以“看未来有什么不一样”命名的专辑。提到这张专辑，当然要先说一说“看未来有什么不一样”这首歌，在我来看，这首歌是童安格所有专辑的主打歌里最差的，从一个普通歌迷的角度讲，首先，它不好听，曲调、歌词都很一般；其次，它不耐听，童安格的歌里面有很多是属于那种最初听一般但越听越爱听的，可是这首歌就不一样，我似乎是越听越不喜欢。虽然歌很一般，但是这首歌的MUISC
VEDIO却拍的很精彩，毕竟是“WINDOWS95中文版”的广告歌，大量电脑特技的运用，确实让人有耳目一新的感觉。(站长:作者不提我倒差点忘了，美国的徐亦迅曾经提供这首歌的Realplay版MTV,拍得的确不错，如果大家感兴趣我会提供下载。)整张专辑的十首歌能够称的上是好歌的只有四首，分别是另一首主打歌“梦已遥远”、“风起时”、“罗莎蒂娜慕”和“永远不再”。记得专辑刚出版不久，“梦已遥远”这首歌就登上了北京文艺台“流行音乐公告牌”的前二十名，而第二周就已经是冠军曲了。（再说几句题外话，当时“流行音乐公告牌”是北京文艺台非常受欢迎的栏目，它有别于其它电台的排行榜，上榜的除了内地新歌之外，亦不排除港台流行乐，加上DJ旷南--不知道是不是这么写--很有特点的主持风格，使得它有段时间成了北京文艺台的招牌栏目，至于旷南，他最大的一个特点就是“罗嗦”，甚至连他自己也知道这个毛病，日后他虽然在慢慢的改正，不过似乎改正的并不彻底。只可惜不知道什么原因，这个栏目后来被北京文艺台取消了，而旷南从此亦不知去向，害得喜欢这个栏目的听众几乎调坏了收音机。有一天偶然调到北京教育台，惊喜的发现竟然是久违的旷南的声音，只是可惜他主持的已不是“流行音乐公告牌”了，不过新栏目仍然是旷南的风格，于是每天那一个小时的时间收音机肯定会固定在北京教育台的频段上了。）“梦已遥远”是一首典型的童安格风格的情歌，“风起时”亦是如此。“罗莎蒂娜慕”又是一首很有特色的作品，这次好象是阿拉伯地区民族音乐的风格。我最喜欢的则是“永远不再”，这首歌是电视连续剧《上海一家人》续集的插曲，童安格的谱曲与歌词极好的融合在一起，深情的演绎很容易就能打动听者的心。另外要说几句专辑的包装，因为我只有盒带，所以这里说的只是盒带的包装，而这盘盒带是童安格所有专辑的盒带里包装最漂亮的，它附赠了一张很漂亮的歌页，而其上的照片则都是用电脑合成的（大概这也是为了配合“WINDOWS95中文版”的发行罢）。宝丽金出版的专辑有一个很大的缺点，就是不重视包装，所有的盒带只有薄薄的一张不得不有的附有歌词的外包装纸，相比滚石唱片等其它公司，似乎是有点儿小家子气了，好在宝丽金旗下尽是大牌歌星，包装再差也会有歌迷捧场。之所以说点将的这张专辑的包装漂亮，是与宝丽金的专辑比较，其实要是与滚石唱片制作的专辑比较，也只能说是一般般了。
加盟点将后，童安格又恢复了英俊小生的形象，使他看起来好象比《听海的歌》时年轻了好多，九六年初出版《收留》专辑时他仍然保持了这种形象，在某种程度上也迎合了很多歌迷的要求，大概他那副钢髯满面的形象也是太过不讨好了。《收留》是迄今为止童安格最后一张专辑，从那以后，大概是因为他把精力更多的转向影视剧的演出和影视剧的插曲和配乐上，所以三年过去了，新专辑仍然没有动静，让他的歌迷等的都有些不耐烦了。这些都是闲话不提，说一说这张专辑的情况。《收留》显然比上一张《看未来有什么不一样》要出色不知多少倍，这又是一张让歌迷满意的专辑。主打歌“收留”在我看来很有些类似“现在以后”，为什么这么说呢，因为两首歌都是词弱曲强，我甚至认为这两首歌光听曲更好听，但“收留”的词还不至于像“现在以后”那么差，头一段歌词就很能够打动人。为电视剧《断掌顺娘》配唱的片尾曲“为难”唱出了面对三个人感情的纠缠时的复杂心理，而既然爱是奉献，那就只好“不想再让你为难，在等到最后两败俱伤，也许只有我现在退让，才能解决三个人长期的纠缠”，又是一首典型的童安格式的情歌。“别把我的心带走”有些类似“情拥”和“三生三世”，自始至终都是一样的打动人心，只是不知道这首歌的创作灵感是不是也来自《秦俑》。这张专辑同《现在以后》一样，童安格自己的作品很少，只有“别把我的心带走”、“像爱一样”和“我有一条河”三首歌，而“像爱一样”是唯一一首他自己作词作曲的歌，这首歌节奏明快，高潮时童安格又一次运用了他出众的假声，这是这首歌的特色之一。还有一首非常好听的作品“忘年”，当然是讲述忘年恋的故事了，童安格的演唱加上马少芬的伴唱，演绎出一段刻骨铭心的忘年恋情，这首歌是专辑中我最喜欢的。另外，“毒药”曲调显得有些“另类”；“平凡”不论歌词还是曲调都很平稳，算是一首比较“平凡”的歌。总的说来，这是一张值得回味的专辑，不仅仅因为专辑里有那么多的好歌，还因为这是童安歌“最后”的一张专辑。(站长:童安格将于2000年发行新专辑，他是不会让所有喜爱他的歌迷失望的，让我们共同期待吧！)
写到这里，终于把童安格所有的专辑都“评论”了一番，作为一个童安格的忠实歌迷，实实在在是想把自己的一点想法与其他人分享，然而我很不善于用嘴去表达，相比来说，可能用笔要强一些，真的希望有更多的人喜欢童安格的歌。
有很久没有看到童安格了，所以当听说他会参加今年春节晚会的演出的消息，真是非常高兴，可年三十那天晚上苦等四个多小时，仍然没见到他的身影，于是在心里大骂中央电视台。出乎意料的是，他竟然出现在元宵节晚会上，已经年届不惑的他，又蓄起了他那极有性格的络腮胡，更令人想不到的是他居然也留起了长发，不过他那动人的声音没有变，十年后又一次唱出的“其实你不懂我的心”还是让人着迷，我只能说，有能够唱到永远的情歌，也有永远的童安格……
补记：前几天偶然在网上发现了“婷娜”的MP3，马上下载！终于听到童安格最早期的代表作品，好听，真是好听，这首歌很明显的带有台湾校园歌曲的风格，欢快的节奏加上青年童安格的明亮嗓音，让人陶醉，这样的好歌居然现在才听到，真是不能让我忍受，不过还是比没听过强罢。
关于童安格，还有很多东西要讲，留到下次有机会再写罢。动笔于1999.2
停停写写结笔于1999.4
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