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童安格的老歌《一生中的第一》在当时的确恰到好处地安抚了我高考落榜后的沮丧和无奈。它使我想明白了很多事情，我想，真正缠绕在我身上的拉奥孔之蛇其实并不是什么沮丧或者无奈，而是这首歌里所说的那种欲望：
为了第一和胜利几乎迷失我自己，这才知道人生原来只是一出戏，我竟然将台词忘记。
于是从那时候起，因为这颇有说服力的歌词，我就开始喜欢听童安格的歌了。
其实，童安格的那一首首令人感动的老歌，的确记载了一段段当年难忘的岁月。相信有很多人都是听着他的歌走过了年轻日子里的悲欢离合。所以，今天，就让我们再来重温一次昨天的梦和昨天的幻想吧，或者说，这一切本来就是生命里忘不了的记忆：
为何一转眼，时光飞逝如电，看不清的岁月，抹不去的从前，就像一阵风，吹落恩恩和怨怨，也许你和我，直到永远------
童安格这首《忘不了》歌唱了年轻岁月中最难遗忘的爱情记忆。不过，我想生命中除了爱情之外应该还有许多其他难忘的东西，像家人的亲情。在童安格的笔里，这种感情幻化成了一盏在黑夜里长明灯，除了等待归人的脚步，也为旅人指明前面的路程。
不知道你是否体会过拖着疲惫不堪的身体在深夜里回家的感觉，让我们来回想一下，我相信每次在家门口你一定都会不自觉地抬头望一望那扇熟悉的窗口，望一望那窗口里透出的灯光，用童安格的话那是一盏永恒的灯，那里是你的家，那里是你的梦开始的地方：
浩瀚夜空遥远的角落，挂着一颗蓝蓝的星球缓缓地转动；春夏秋冬一切好像不会更动，但就在你我不经意之中，最美好的已失落。当浮云拒绝了阳光的问候，还有多少温暖有你的心头------水中来尘里去生生不息，生命就像蜿蜒的江河,慢慢流过岁月，人来人往有些爱永不更改,在你我忘了珍惜的时候,最美好的已远走------
和其他流行音乐的歌手不同，在童安格众多的作品当中歌唱家人、亲情的歌还有很多。另外，他敏感的思惟触角还常常能够将爱情成功地演绎成令人感动的亲情，这也是他和其他的歌手不同的地方。比如那首《晚归的丈夫》可能经常会被认为是一首情歌，但是，我觉得它已经远远超出了情歌中狭窄的爱你、爱我的范畴，就像人们常说的长久的爱情会被时间提练成家人般的亲情一样，它所歌唱的其实是丈夫和妻子之间的那种交织着爱与哀愁的特别的亲情：晚回在夜深，未熄的灯，会不会再等，偶你犯规的人。-----我真的想说，你才是我的永恒。
相信你一定可以从《晚归的丈夫》的歌词里听到一种和一般的情歌炯然不同的情感，那应该是一种丈夫对妻子的真挚和眷恋，而且这种感情是含蓄的，甚至从表面上看可以说它似乎真的很淡，但是，实际上其中真正蕴涵的倒往往是最浓的深情。刚才我们说过了晚归的丈夫对妻子的感情，而孩子对晚归的父亲的那种感情又是一种怎样的情怀呢：
窗外的夜光和着雨水飘过窗旁，在那孤灯下隐约留着我联想，只为那转不停的无尽的路，显露你苍苍的目光 啊。为何我总是无法亲口说声晚安，迟归的父亲如何看到临睡的小孩。......
爹地，别让我哭泣的泪弥散在日记簿的秘密，爹地，让我折叠一只飞机是日记簿撕下的，爹地......
童安格曾经用完全相同的旋律分别给父亲和爱人的两首歌《夜归汉》和《我曾经爱过》。通过这首歌，我们就顺利地从童安格的家庭主题过渡到了童安格浪漫而绚丽的情感世界：
你说我像云捉摸不定，.......你说我像梦忽远又忽近，......你说我像迷总是看不清，......其实我用不在乎掩藏真心。怕自己不能负担对你的深情，所以不敢靠你太近；其实你不懂我的心.......
《其实你不懂我的心》是童安格和陈桂珠合作的一首非常经典的情歌佳作。曾经在街头巷尾广为传唱。现代人在感情当中的距离感和难以琢磨的心态被表白得淋漓尽致。而童安格的另一首作品《真爱是谁》，又突出了都市人在情感漩涡中的矛盾心理，这种情绪是在城市，也只有在充满机会的现代城市的高楼大厦的屋檐下才会如此强烈。是的，城市里会有很多的机会。当然也包括选择恋人，所以才会使童安格有这样的感叹：
藏在记忆的角落，总是一些欢乐的镜头，在无意中轻轻掀开，抖落了一室的萧瑟。总会黯然的分手，说了一些莫名的理由，在独处的时候心痛，这个抉择是对是错......
是啊，人海茫茫，凭谁问，真爱是谁。这对都市人来说的确是个难题，而对于这个敏感而善感的歌者来说，他的感情经历也不是一帆风顺的。据说，当年在童安格和他现在的太太热恋的时候，曾经一度面临分手的危机，后来当然是中国人传统的审美情趣所希望见到的那种大团圆结局了。总之，他们已经有了一个可爱的胖儿子了。看来童安格是找到了他的真爱了。
在情歌的演绎上，童安格有他过人的地方，有的时候细腻玲珑得像颗钻石，有的时候又大气磅礴如天空般的辽阔，而且在他情歌里的爱往往不仅仅是局限在男欢女爱的卿卿我我，他更多是在作品里强调城市、社会以及文化环境给人、给爱情的压力、局限和无奈以及随之导致的悲欢离合。就像武侠小说我爱看金庸的作品，而情歌我爱听童安格的。
在听这首《真爱是谁》的时候，我突然感觉到如果把几首童安格的经典情歌的名字或大意连起来，竟然出现了一个很有意思的问答式的内在逻辑锁链，在某种程度上表现了童安格思想里的某种中国传统的感情意识：《其实你不懂我的心》，《真爱是谁？》，《Only love you》，“我会诚心诚意的等待你”，等待这《一世情缘》：
......也许只有一个人，才能明了这一切，遥远的思念堆积在眼前，也许只有一个人，才能改变这一切，前世的思念，今生今生来了结。
童安格的《一世情缘》是一首颇为感人的情歌。记得曾经以前听过姜育恒演绎的这首歌，比较起来姜育恒似乎更加的哀婉，更具有沧桑感，但却少了一份童安格所特有的神秘和怀旧氛围。过去曾经有一段日子在电视台里还经常可以看到这首歌的Music Vidio。那种神秘和怀旧的气氛通过画面更加到位地冲击了都市人脆弱的心灵。是的，听得出来，这首歌里所表现的似乎就是一种恍若隔世的情感锁链在维系着人的相逢、相遇、相知相爱。这种神秘和怀旧的力量在某些方面可以说代表了童安格诠释感情的一种独到之处。让听歌的人深深感觉到一切都是发生在很久很久以前......
很远的地方有个女郎名字叫做耶利亚，有人在传说她的眼睛看了使你更年轻，如果你得到她的拥抱你就永远不会老，为个这个神奇的传说我人努力去寻找，耶利亚神秘耶利亚耶利耶利亚，我一定要找到她。
童安格这两首带有神秘色彩的情歌《一世情缘》和《耶利亚女郎》让我们感觉到恍若隔世，遥远而神秘。不知道你注意到了没有，在童安格的歌里神秘和怀旧之间似乎有着某些奇特的关系。因为旧日的遥远才使往事显得像蒙上了一层薄纱一般朦胧神秘，而在怀旧的同时也是在怀念过去未实现的愿望，把它寄托给未知的将来，等待旧梦重圆。
在童安格从幕后走到幕前之前，他一直是担任词曲作者的角色，为别的歌手写歌。有很多我们所熟悉的歌几乎都是先由别的歌手唱红的，《明天你是否依然爱我》最早是写给香港的谭咏麟和关淑怡的一首二重唱，而《耶利亚女郎》则更早，是他写给刘文正的歌，《一世情缘》姜育恒也唱在童安格之前，而那首名为《女人》的老歌则可以说是童安格早期由自己演唱的一首很成功的作品。淡淡的Jazz味道轻轻地吟唱出几丝心底的无奈和轻愁：
该怎么形容一个女人-----为了编织那迷人的梦，宁愿像飞蛾扑向那野火，一直到落幕也爱无反顾。啊，女人，如何令人心动，泪水还是你的笑容，啊，不觉中我已沉醉在你的所有。
歌词的字里行间更显露出了女人的多愁善感和丰富的情感。俗话讲：女人心，海底针------难以捉摸。不过，相信你靠近她们就能感觉到，其实女人除了脂粉气之外还有其他更多让人心醉的东西：
誓言怎样说才不会错，拥抱到天明算不算多。花瓣雨飘落在我身后，花瓣雨就像你牵绊着我，失去了你只会在风中堕落。你的诺言像颗泪水，晶莹夺目却叫人心碎，花瓣雨飘落在身后，花瓣雨就像你牵绊着我，失去了爱，只会在风中堕落，花瓣雨飘落在身后。
这就是童安格用他敏感的思维唱出的带有很丰富的女人心绪的《花瓣雨》。这首歌的确很美，但是却可以明显地让人感到浓浓的脂粉味，也可以说这是一首比较典型的童安格式的唯美情歌。我不想说得太多，剩下的留给你自己去感觉吧。
爱情可以说是流行音乐中永恒的主题，童安格也一样在情歌里像一个游吟诗人一样，向听者倾诉着人的悲欢离合，爱与哀愁。但是，在我们听到的他的歌里不仅仅是那些简单的男欢女爱，非常可贵的是我们还经常能听到一些包容度更大的爱，这是很多的流行歌手所没有的。比如在那首《爱让世界更美》当中。童安格所歌颂的就是这样的一种博大的爱：
抱着爱让世界更美，敞开胸怀让理想实现，把和平握在美的手上，在今天创造希望。把关怀放在美的心上，让明天充满阳光。
童安格很明白------爱，只有爱，才能让世界变得更美。《爱让世界更美》这是童安格为1988年世界亚洲小姐选美会创伤的主题歌，选自他最出名的那张专辑《其实你不懂我的心》。除了刚才那首歌中所表现的广博的爱之外，童安格还是一个十分注重民族情感的歌手，他深知自己是一个中国人，他深知他自己的根在哪里。从某种意义上讲，他的那首传唱很广的作品《把根留住》的感人之处也许就是歌里所传达出来的这样一种血脉深处的爱：
......多少岁月凝聚成这一刻，期待着旧梦重圆，万涓成水终究汇流成河，像一首澎湃的歌。一年过了一年，一生只为这一天，让血脉再相连，擦干心中的血和泪痕，留住我们的根。
其实，在童安格的创作中像这种题材的作品除了这首《把根留住》之外，还能举出很多，像他的《新曲四》专辑------《爱与哀愁》中的《中国帆》和《全新中国城》。不过，有一首歌我想是非常值得一提的，也许你从来不曾留意过这首歌，而他的确十分感人，我猜想童安格一定是在那年北京开亚运会的时候所写的，旋律歌词之间流露出一种鲜明的民族自豪感：
神州间，有我母亲的思念，照亮在天边 ，多年的期望在眼前，像彩虹又重现。不用问，你是打从那儿来，尽情拥抱，走过那千山和万水，让我们再重圆。用我们的泪用我们的汗，迎向黎明的光芒，用我们的爱用我们的心，让亚洲照亮世界 。
在一般的流行歌手的笔下难得听到像《跨过彩虹》这样大气磅礴的作品。如果把童安格和中国古代的诗人杜甫相比，可能有人会认为不太恰当，但是他们的确有相同之处。老杜生平为黎元而忧，难得快意之作，《闻官军收蓟南蓟北》被称作是他生平的第一快诗，而以创作情歌为主的浪慢歌者童安格同样也是难得有《跨过彩虹》这样大气的作品。除了情歌之外，被冠以“学生王子”雅号的童安格，还有另一个更丰富的情感世界。他有很多的作品是以学生的情感来感觉、描写这世界的。尽管从这些歌里我们可能并不一定听得到像内地“校园民谣”那样有明显的大学院墙围绕的痕迹，也不像台湾早期的校园歌曲，不停地在歌咏单纯的象牙塔、唯美的乌托邦似的世界，散文诗般充满怀旧色彩和清新、淡雅气息的歌词是人们熟悉的模式，而在童安格的歌里，你感觉不到什么模式，除了音乐，还是音乐。但是那种渗透在旋律之间的书卷气则是学生感觉世界的时候所特有的：
当阳光照耀的时候就该欢笑，当风吹起的时候就应该飞扬，当年少的时候就该梦想，当心酸的时候不要一个人忧伤，任何一片阳光照得到的地方，有我的成长有我的希望，任何一个地方能留得住梦的地方，有我的成长有我的希望。
可以说每个人的少年路几乎都像童安格这首歌里所唱到的那样走得辛苦而幸福，少年虽然贫穷，但是无忧无虑也是一种幸福，一种充满阳光的快乐，当然少年寒窗苦读也会相当辛苦。记得有一位宋朝的词人写道：少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。那时的少年总是很少能体会到真正的忧愁，而现在，徘徊在考卷、功课、升学、就业面前的少年们大概已经过早地体会了所谓愁的滋味，于是会叹息天热好个夏。虽然夸张点说夏天是学生，尤其是参加高考学生们的炼狱，但是，在这里我想用童安格的另外一首歌带来另外一种希望：
象崭新的年华，歌声多悠扬，掌握每个充沛的时光，实现你的理想。呈现爱的脸庞，心情多开朗，享受每个新鲜的晨光，使你更健康。努力就是你一线希望，努力就是你一线希望，努力就是你一线希望，请你不要遗忘。
请你不要忘记，努力就是你一线希望。的确，很多事情有的时候人是很难把握的，只要努力就会有希望，这个世界上没有什么事情是只有唯一出路的，只要付出了努力，重要的在于问心无愧，然后剩下的就像童安格在歌里所唱到的那样《不必太在意》了。
别再徘徊沉寂的心灵，别再留恋破碎的回忆，大地迎春雷，抛弃你满腹的忧虑，缤纷的彩虹等着你。别再犹豫等待的心湖，别再沉迷过去的旧梦，暖暖的春风，走向那灿烂的天涯路，耀眼的阳光迎着你。你不必太在意，也不必隐瞒自己，你要寻觅，亮丽的彩云，亮丽的彩云。
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